Louis Loup Collet

Catégorie : scénographie

  • La femme à la gueule mélangée

    La femme à la gueule mélangée @Aline Paley
    La femme à la gueule mélangée ©Aline Paley
    La femme à la gueule mélangée ©Aline Paley

    LA FEMME A LA GUEULE MELANGEE – OUT 13
    Mise en scène : Morgane Manceau
    Manufacture, salle 120

    La femme à la gueule mélangée est la tentative de portrait d’une disparue. Une femme discrète dont on sait peu de choses et dont on nous dit qu’elle n’a rien à nous dire. Alors, pour la beauté du geste et sans rien attendre en retour, nous avons plongé dans sa tête pour sentir les remous et les vagues qui l’agitaient à l’intérieur. Il fallait bien qu’on fasse quelque chose de tout ce silence…

    Co-scénographié avec Louis Amado. Nous avons pris comme point de départ le détournement d’un ensemble de compactus des années 70. La scénographie est ainsi actionnée en jeu par les actrices elles-mêmes pour produire de nouveaux espaces tout au long de la pièce. Les rails des compactus sont amplifiés, transformant les bruits des compactus en une étrange symphonie de grincements.

    Mise en scène Morgane Manceau
    Scénographie Louis Amado, Louis Loup Collet
    Dramaturgie et écriture Morgane Manceau, Mahi Hadjammar, en collaboration avec les interprètes
    Jeu Irina Badilita, Lucia Erner, Loubna Raigneau
    Costumes Nassim Arman
    Création lumière Céline Ribeiro
    Régie son et création vidéo Ian Lecoultre

    Tutoriat mise en scène Camille Dagen
    Conception des mains et création de l’affiche Lucia Erner
    Extrait de texte Norma Jane Baker de Troie, Anne Carson

    Remerciements Fabrice Gorgerat, Sylvie Kleiber, Gregory Stauffer, Élodie Brunner, le Grouple, Nicolas Berseth, Barbara Giongo, Louis Ballan, Ro- bin Dupuis, Élodie Brunner, Jonas Beausire, Christian Bovey, Flavia Papadaniel, Tania D’Ambrogio et les ateliers costumes du TKM

  • Le dehors de toute chose

    LE DEHORS DE TOUTE CHOSE – OUT 13
    Texte : Alain Damasio et Benjamin Mayet
    Mise en scène : Matteo Marano
    Manufacture, salle 70

    Sur scène, ce sont six corps qui cherchent, se mettent au défi à travers la langue de Damasio. Ce que ça cherche? C’est cette sensation qu’il y a là, tout près, comme à portée de souffle, possibilité de vivre autrement. Ça travaille par l’oreille, par l’écoute profonde, ouïe d’abord et ça nous pose la question : comment faire avec ce qui est autre ? Il s’agit là de parler, non pas pour transmettre, mais pour interroger avec tout ce que ça a d’étrangement physique, cette langue trop facile des communicants qui volent notre parle intime.

    La plateforme, d’un peu moins de 6 mètres de diamètre, est calculée pour qu’une personne seule tout au bord la fasse basculer, en groupe il suffit de quelques pas. Comme un monde à part, défiant la gravité, celle-ci interragit avec les interprètes tout au long de la pièce. La peinture est travaillée au pinceau, sur une base de dispersion blanche mêlée de pigments naturels.

    Scénographie Louis Loup Collet
    Mise en scène Matteo Marano
    Jeu et danse Ambrine Delanoë, Alizée Hajdari- Manigault, Martin Girardin, Hanitra Marmoiton
    Texte Alain Damasio
    Adaptation Benjamin Mayet
    Musique Joël Bögli, Loïc Faucher
    Composition et arrangements Joël Bögli
    Calculs structurels Grégoire Ecuyer
    Construction Louis Loup Collet, Grégoire Collet, Louis Amado, Matteo Marano, Margot Affolter
    Peinture de décors Louis Loup Collet, Corinne Bonzon

    Consultante circasienne Clémence Jacot-dit-Montandon
    Costumes Marie Borghini-Fuhrer
    Couture Nadia Cuenoud
    Création et régie lumière Sylvain Ernst
    Régie son Lili Wenger
    Remerciements Toutes ces merveilleuses personnes ainsi que Christian Bovey, Serge Perret, Lily Ndiaye, Lukas Ynga, Patrice Bussy, Gabriel Meylan, Malik Kaufmann, Jonas Beausire, Elodie Brunner, Fabrice Gorgerat, Gregory Stauffer, Sylvie Kleiber, Enora Cini, Louis Balan, Ravi Ramsahye, Zoé Simon, Robin Dupuis, sans oublier le Grouple, l’HEMU pour le prêt d’instruments, l’atelier général des Mains Sales, et nos parents.

  • Femme non rééducable

    FEMME NON RÉÉDUCABLE
    Texte : Stefano Massini
    Mise en scène : Hélène Bolanz
    Théâtre de la Ruelle, La Chaux s/ Cossonay

    De quel côté êtes-vous Madame Politkovskaïa ? Anna Politkovskaïa, journaliste russe détestée par le pouvoir, harcelée par la justice, déclarée femme « non-rééducable », est assassinée le 7 octobre 2006. Nous ne savons toujours pas aujourd’hui qui était le commanditaire. Elle a, sans relâche, observé et raconté ce qu’elle voyait et savait du conflit tchétchène. Ses textes disent l’indicible, la violence de la ville de Grozny dévastée, le bonheur insensé d’avoir l’eau courante, le réveil dans un lit d’hôpital après avoir été empoisonnée, les pensées pour sa famille… Elle expose les faits, rapporte les propos de ceux qui témoignent, enquête sans juger sur cette violence d’humains contre d’autres humains et met en nous l’étincelle qui enflamme notre envie de comprendre et pourquoi pas, de changer.

    La scénographie est constituée d’un assemblage de praticables habillés, peints par couches transparentes fines et successives selon une technique proche de l’aquarelle.

    Mise en scène Hélène Bolanz
    Texte Stefano Massini
    Jeu Axelle Kaeser, Yann Horisberger, Noa Naclerio, Anaïs Rahm, Julia Stocker et Paul Thonney
    Création lumière et régies Jonathan Sidler
    Scénographie Louis Loup Collet
    Création sonore et musicale Adrian Kussmann

  • Intérieur

    INTÉRIEUR
    Texte : Maurice Maeterlinck
    Mise en scène : Morgane Manceau
    Théâtre du Poche, Genève

    Un vieillard, un étranger et une petite fille doivent annoncer la nouvelle de la mort d’un enfant à sa famille qui ne le sait pas encore. La pièce est une lente montée vers l’annonce finale, impossible à dire et impossible à refuser.

    Deux grandes courbes de tulle qui se déploient depuis les murs asymétriques du plateau du Poche. Un son qui monte comme une marée, chtonien et enveloppant, des lumières qui pulsent lentement.

    Texte Maurice Maeterlinck
    Mise en scène Morgane Manceau
    Scénographie Louis Loup Collet
    Jeu Esteban Augier, Sasha Lee, Iriana Lodeiro
    Création et régie lumière Jérémy Servera
    Création sonore Lydia Liu
    Régie son Louis Loup Collet

  • L’affaire Charles Dexter Ward

    L’AFFAIRE CHARLES DEXTER WARD
    Texte : H. P. Lovecraft
    Mise en scène : Stéphane Paccaud
    Théâtre Trois P’tits Tours, Morges

    Arkham 1924. Passionné d’histoire et de généalogie, Charles Dexter Ward se prend d’intérêt pour son lointain aïeul, Joseph Curwen, disparu depuis cent cinquante ans après avoir fui Salem lors de la grande chasse aux sorcières. Très vite, le jeune homme est obnubilé par les voix qui surgissent des livres anciens et par les sombres secrets qui transpirent dans la correspondance de son inquiétant ancêtre. Préoccupée par l’attitude de son frère, Emily Ward engage un groupe d’investigateurs afin de comprendre cette étrange passion qui l’anime et dans laquelle il semble se perdre. S’amorce alors, pour les quatre enquêteurs, une plongée hallucinée dans les affres de la folie, un périple inexorable au cœur d’un labyrinthe où la réalité vacille pour laisser apparaître l’indicible. L’Affaire Charles Dexter Ward nous plonge dans l’univers de Lovecraft où les protagonistes sont confrontés à des forces qui dépassent leur simple condition humaine. Le passé est-il vraiment révolu et les morts trépassés ?

    Texte H. P. Lovecraft
    Adaptation et mise en scène Stéphane Paccaud
    Scénographie Louis Loup Collet
    Construction décors Ana Rodriguez
    Musique Stéphane Paccaud
    Assistant à la composition musicale Léo Paccaud

    Costumes Nadia Cuénoud
    Lumière Claire Firmann
    Régie Laure Wuillemin & Alain Comté
    Jeu Natalia Aparicio, Louis Loup Collet, Céline Maglieri, Nicolas Martin, Catia Mirabile, Fabrice Revaz, Reto Steffen, Grégory Vagnières

  • Comment le grand cirque Traviata se transforma en petit navire ?

    COMMENT LE GRAND CIRQUE TRAVIATA SE TRANSFORMA EN PETIT NAVIRE ?
    Texte : Jean-Paul Alègre
    Mise en scène : Nicole Ammann
    Théâtre de la Ruelle, La Chaux s/ Cossonay

    Le grand cirque Traviata n’a plus d’argent et beaucoup de soucis. Comment nourrir les fauves, payer le dompteur ? En plus, d’horribles huissiers au sens de l’humour douteux ont débarqué sur la piste. Que vont devenir les clowns ? La trapéziste ? La charmeuse de serpent et le serpent ? Une pièce pour toustes, jouée par des enfants de l’école de théâtre du COMSI.

    Cinq grandes bandes de tissu faits en patchwork en piochant dans les chutes des stocks du théâtre. Au fur et à mesure de la faillite du site, celles-ci sont baissées par les acteurices, faisant disparaître les couleurs du cirque. Le système doit être suffisament simple pour être manipulé au plateau par des enfants sans risque.

    Texte Jean-Paul Alègre
    Mise en scène : Nicole Ammann
    Scénographie Louis Loup Collet
    Jeu Wayan Baillod, Solenn Bataillard, Octave Besson, Cléo Bonnefoy, Roxanne Cassayre, Liam Di Fonzo, Aloïs Dumard, Alix Francis, Lou-Elin Mrazek, Thomas Muller, Lharan Niaritsiry, Jade Petit, Nina Putzu

  • La saga des Lehman Brothers

    SAGA DES LEHMAN BROTHERS
    Texte : Stefano Massini
    Mise en scène : Hélène Bolanz
    Scène temporaire, La Chaux s/ Cossonay

    Comment passe-t-on du sens du commerce à l’insensé de la finance ? Cette saga familiale passe d’une génération à l’autre, traverse l’esclavage, l’industrialisation, les débuts de Wall Street, la crise de 29 et les deux guerres mondiales en nous plongeant dans l’élaboration empirique du capitalisme. Massini s’empare de ce sujet brûlant dans une forme théâtrale qui s’inspire du conte. Par l’humour et la répétition poétique, il nous permet de plonger à l’origine de ce système et de retourner le terreau dans lequel il prend racine.

    Construction d’une scène et d’un gradin temporaire dans un hangar agricole. La pièce se joue en deux parties de deux heures, pouvant se voir sur deux jours ou bien avec un entracte. L’espace reste brut, les nombreux accessoires occupent les côtés du plateau.

    Texte Stefano Massini
    Mise en scène Hélène Bolanz
    Scénographie Louis Loup Collet et Hélène Bolanz
    Costumes Fanny Buchs
    Regard extérieur Arnaud Poncet-Montanges, Camille De Palo
    Soutien vocal Robin Besençon
    Création musicale Stéphane Paccaud
    Technique, création lumière et régie Jonathan Sidler

    Jeu

    Première partie :
    Thierry Badoux, Robin Besençon, Nicolas Füllemann, Fanny Künzler, Olivier Michel, Camille Rahm, Elodie Ramella
    Deuxième partie :
    Audrey Blanc, Daniel Burdet, Louis Loup Collet, Maël Descombes, Axxelle Kaeser, Rosalie Müller, Anaïs Rahm, Paul Thonney, Léonie Vermot

  • Comédie de la jungle

    LA COMÉDIE DE LA JUNGLE
    Rudyard Kipling
    Mise en scène : Hélène Bolanz
    Théâtre de la Ruelle, La Chaux s/ Cossonay

    « Gosse de loup ! » lui cirent les uns. « Petit d’hommes ! » rugissent les autres. Tiraillé entre ses frères de la jungle et le peuple des hommes, entre son désir d’humanité et la nostalgie de la vie sauvage, adopté puis renié, tant par les loups que par les hommes, le jeune Mowgli ne sait plus où est sa place.

    Ecrit au début du siècle dernier, retrouvé près de cent ans plus tard au milieu de documents de l’Universiité de Sussex, cette version du livre de la jungle est adaptée au théâtre par Kipling lui-même.

    Un espace qui fait cohabiter le monde des loups, côté jardin et celui des hommes, côté cour. Un arbre de tissus pousse et s’affale successivement à l’aide de guindes pour passer d’un espace à l’autre.

    Texte Rudyard Kipling
    Mise en scène Hélène Bolanz
    Scénographie Louis Loup Collet, avec Hélène Bolanz
    Masques Lesley Gauthier

    Costumes Fanny Buchs
    Création Lumière et régies Jonathan Sidler
    Jeu Margot Affolter, Audrey Blanc, Daniel Burdet, Louis Loup Collet, Maël Descombes, Grégoire De Rham, Céline Horisberger, Axelle Kaiser, Rosalie Müller, Anaïs Rahm